単純で無邪気な日々を「開けて閉じる」

「デイビッド・リンチ展」６月２７日から始まる。

いち早くニュースを目にしても行けず、７月は２回ばかり「まだ、やってますか？」とギャラリーに問い合わせた記憶があります。訪ねたのは、７月１６日。２３日に終了しました。

今回も、過去帳をひっくり返して書いてます。

映画監督のデイビッド・リンチが絵を描いていた、というのが意外でした。

「エレファントマン」を見たのが１９８０年。あの頃、僕は３０代の始り。奇形の見世物小屋が舞台。かさぶた・腫れ物を見る思いは、子供のころの縁日にある禍々しさと国は違えど共通なんだ、と監督が好きになる。

「ストレイト・ストーリー」を除いて、どれも、やっかいな映画です。異様さがウリの監督。

だから、絵も同じように、安らぎのない、伝達不能な、混乱の痕のようなものでしょうと期待する。

渋谷・ヒカリエは、この階だけ異質。画廊・ミュージアム・ワークスペースなどが並んでます。当然、天井は空調ダクトがうねる。

絵は、期待通りでした。

怖さは、出現したものよりも、出現を予感させるほうが怖い。穏やかで平凡なものが、奇妙で不安なものに変化していく気配。

見に来ていた人は、たいがい３０歳前後の男子。若干、女子も。共通しているのは、どなたもクリエイティブ志向の子（だろう）。

パネルを読むと、監督は画学生だった。ということは、映画より絵のほうがキャリアが長いんだ。

ということは、脚本も書くでしょうが、ビジュアルをどう作るかの関心が高いんだね。映像の感覚を、言葉だけに頼らない人。

講演会を聞いていると、監督はルールとか習慣とか思い込みを横断するために、瞑想しているのだった。

凝視する点で、絵を描くことも瞑想に近いかな？

カウンターには、彼の画集が置かれてました。１０センチくらいの厚み。こんなに描いてきたんだね。

本の隣にはCDもある。

「Crazy Clown Timeです。デビューアルバムです」と、カウンター嬢。

とうとう音にまで進出。

「映像作家自身が語る　デイビット・リンチ」フィルムアート社刊を読んでいると、「ブルーベルベット」を撮っている時に、音楽を担当したアンジェロ・バダラメンティに出会って、音楽に目覚めたらしい。

３０年かかって、CD製作。

もう、こうなりゃぁ、「ブルーベルベット」の本編を見なきゃなるまい。急遽「残り物名画座」。

なにごともない平穏な日が、かさぶたを剥がすとアブノーマルがある。しばし異界を体験して、かさぶたを閉じて日常に還る。

まるで、何もなかったかのように。